Pieza para inauguración in situ
SE DICE ερμαφόδιτος NO HERMAFRODITA
Alf Moctezuma
“Esta pintura surge de mi práctica de Chaos Art, un proceso intuitivo donde el accidente, el gesto espontáneo y el desorden se convierten en herramientas para revelar capas profundas de la conciencia.
La figura central evoca a Hermaphroditos, la deidad griega nacida de Hermes y Afrodita, símbolo de la unión de fuerzas opuestas dentro de un mismo cuerpo. En esta obra me interesa recuperar el sentido mitológico y sagrado de esta figura, alejándolo de las connotaciones peyorativas que el lenguaje moderno ha impuesto.
El gran huevo amarillo funciona como un símbolo alquímico de origen, mutación e incubación de nuevas identidades. Sobre él aparecen fórmulas químicas y signos que sugieren que el cuerpo humano es al mismo tiempo un fenómeno biológico, mitológico y cultural.
El fondo caótico lleno de palabras, símbolos y gestos infantiles representa el ruido de la mente contemporánea: ciencia, lenguaje, error, intuición, memoria y cultura mezclándose en un mismo campo visual.
El título insiste en el acto de nombrar correctamente:
“Se dice ερμαφόδιτος, no hermafrodita.”
Nombrar algo es también definir cómo lo entendemos.
La obra propone una reconciliación entre ciencia, mito, identidad y caos, recordándonos que la naturaleza humana no es fija ni pura, sino un territorio en constante transformación resaltando la perfección en el mundo de un no binario.”
La figura central evoca a Hermaphroditos, la deidad griega nacida de Hermes y Afrodita, símbolo de la unión de fuerzas opuestas dentro de un mismo cuerpo. En esta obra me interesa recuperar el sentido mitológico y sagrado de esta figura, alejándolo de las connotaciones peyorativas que el lenguaje moderno ha impuesto.
El gran huevo amarillo funciona como un símbolo alquímico de origen, mutación e incubación de nuevas identidades. Sobre él aparecen fórmulas químicas y signos que sugieren que el cuerpo humano es al mismo tiempo un fenómeno biológico, mitológico y cultural.
El fondo caótico lleno de palabras, símbolos y gestos infantiles representa el ruido de la mente contemporánea: ciencia, lenguaje, error, intuición, memoria y cultura mezclándose en un mismo campo visual.
El título insiste en el acto de nombrar correctamente:
“Se dice ερμαφόδιτος, no hermafrodita.”
Nombrar algo es también definir cómo lo entendemos.
La obra propone una reconciliación entre ciencia, mito, identidad y caos, recordándonos que la naturaleza humana no es fija ni pura, sino un territorio en constante transformación resaltando la perfección en el mundo de un no binario.”
A
lf Moctezuma es un artista multidisciplinario mexicano cuya práctica abarca pintura, música, moda y performance. Su obra visual surge de lo que él denomina “Chaos Art”, un proceso creativo intuitivo que abraza el caos, la espontaneidad y la imperfección como herramientas para revelar capas profundas de emoción y conciencia.
Trabajando de forma instintiva con gesto, textura y símbolos, Moctezuma permite que el accidente y el desorden guíen el nacimiento de cada obra. De este proceso emerge un lenguaje visual lúdico, casi infantil y profundamente humano, donde la energía cruda del alma se manifiesta con una sinceridad directa y poética.
Sus pinturas reflejan las geografías culturales que habitan su vida: el paisaje abierto y espiritual del desierto de Baja California, el imaginario simbólico de sus raíces mexicanas y la estética rebelde de las escenas artísticas underground de Europa. El resultado es un universo visual donde la elegancia y el espíritu punk conviven, creando composiciones que oscilan entre lo primitivo y lo delicado.
La obra pictórica de Moctezuma ha sido presentada en exposiciones y espacios independientes en Berlín y Dinamarca, donde su trabajo ha resonado por su intensidad emocional y su lenguaje visual poco convencional.
Paralelamente a su práctica pictórica, Moctezuma es también músico y creador multidisciplinario, y la improvisación, el ritmo y la narrativa propios de la música influyen profundamente en sus composiciones visuales. Cada pintura funciona casi como una canción visual: parte ritual, parte diario íntimo y parte acto de rebeldía.
Actualmente divide su tiempo creativo entre México y Europa, desarrollando una obra que explora la intersección entre caos, inocencia, poesía y espíritu rebelde.
lf Moctezuma es un artista multidisciplinario mexicano cuya práctica abarca pintura, música, moda y performance. Su obra visual surge de lo que él denomina “Chaos Art”, un proceso creativo intuitivo que abraza el caos, la espontaneidad y la imperfección como herramientas para revelar capas profundas de emoción y conciencia.
Trabajando de forma instintiva con gesto, textura y símbolos, Moctezuma permite que el accidente y el desorden guíen el nacimiento de cada obra. De este proceso emerge un lenguaje visual lúdico, casi infantil y profundamente humano, donde la energía cruda del alma se manifiesta con una sinceridad directa y poética.
Sus pinturas reflejan las geografías culturales que habitan su vida: el paisaje abierto y espiritual del desierto de Baja California, el imaginario simbólico de sus raíces mexicanas y la estética rebelde de las escenas artísticas underground de Europa. El resultado es un universo visual donde la elegancia y el espíritu punk conviven, creando composiciones que oscilan entre lo primitivo y lo delicado.
La obra pictórica de Moctezuma ha sido presentada en exposiciones y espacios independientes en Berlín y Dinamarca, donde su trabajo ha resonado por su intensidad emocional y su lenguaje visual poco convencional.
Paralelamente a su práctica pictórica, Moctezuma es también músico y creador multidisciplinario, y la improvisación, el ritmo y la narrativa propios de la música influyen profundamente en sus composiciones visuales. Cada pintura funciona casi como una canción visual: parte ritual, parte diario íntimo y parte acto de rebeldía.
Actualmente divide su tiempo creativo entre México y Europa, desarrollando una obra que explora la intersección entre caos, inocencia, poesía y espíritu rebelde.