Ángel Baltazar Flores Lagunes es artista visual y grabador. Su práctica se ha construido a partir del oficio, el desplazamiento y una relación directa con los territorios que ha habitado. Formado en la Ciudad de México, realizó la Licenciatura en Artes Visuales en la ENAP–UNAM entre 1987 y 1991, donde estudió con artistas y teóricos fundamentales como Guillermo Zapfe, Luis Nishizawa, Jesús Mayagoitia, Francisco Castro Leñero y Gerardo López Padilla, además de cursar teoría del arte con Juan Acha. Su formación se expandió hacia el cruce entre imagen y sonido a través del estudio de composición musical por medio del dibujo con el sistema UPIC, desarrollado por Iannis Xenakis, así como hacia procesos materiales como el papel hecho a mano y la serigrafía.


Aunque su trayectoria inicia en un contexto urbano marcado por la fotografía, la imprenta, el teatro y la producción escénica, uno de los momentos decisivos de su desarrollo ocurre a principios de los años dos mil, durante su estancia en Baja California Sur, particularmente en Todos Santos. En este periodo, Flores se vincula de manera profunda con el paisaje, la luz y los ritmos del desierto, al tiempo que se desempeña como gerente de galería, guía de turistas, rotulista, pintor de casas y gestor de espacios culturales y de hospitalidad. Estas experiencias consolidan una ética del trabajo manual y una comprensión expandida del arte como práctica situada y cotidiana.

La residencia artística que actualmente cursa en la nueva sede de Otra cosa sin nombre en Todos Santos activa ese vínculo previo desde una perspectiva madura y reflexiva. Más que un regreso, este periodo funciona como una relectura: el artista retoma el grabado como un espacio de condensación de experiencias acumuladas, saberes técnicos y memorias materiales. La gráfica aparece aquí como registro, como huella y como sistema de pensamiento, donde confluyen disciplina, improvisación y observación atenta del entorno.

El trabajo desarrollado durante la residencia se inscribe así en una práctica que no busca separar vida y obra, sino hacerlas coexistir. Las piezas resultantes son testimonio de un proceso sostenido en el tiempo, donde el oficio, el lugar y la experiencia se entrelazan para producir una gráfica que es, al mismo tiempo, ejercicio técnico, archivo sensible y forma de permanencia.

The artistic residency he is currently undertaking at the new location of Otra cosa sin nombre in Todos Santos reactivates this earlier bond from a mature and reflective perspective. Rather than a return, this period functions as a re-reading: the artist revisits printmaking as a space where accumulated experiences, technical knowledge, and material memory converge. Here, graphic work emerges as record, trace, and system of thought, bringing together discipline, improvisation, and close observation of the surrounding environment.

The work developed during the residency thus belongs to a practice that does not seek to separate life from art, but to allow them to coexist. The resulting pieces testify to a process sustained over time, in which craft, place, and experience intertwine to produce a graphic practice that is simultaneously a technical exercise, a sensitive archive, and a form of permanence.

Jesse es ilustrador y narrador de historias a través de palabras, imágenes y textiles. Nació y creció en una región apalache pobre y explotada del oeste de Carolina del Norte, donde la herencia rara vez se transmitía en dinero y era más común en forma de baladas, folclore, objetos hechos a mano como colchas, orgullo y amor por la naturaleza. Si bien la globalización le quitó trabajo a muchos en su hogar, ya que las fábricas textiles se mudaron a lugares de Asia o Latinoamérica, también trajo inmigrantes mexicanos, cuya propia cultura de narración y artes textiles resonó con él.

Después de estudiar literatura, folclore y tejido en Kentucky, Jesse obtuvo una beca de enriquecimiento artístico que le permitió viajar a Chile y Bolivia para aprender más técnicas en artes textiles. Aunque profundamente arraigado en la cultura apalache, pero no del todo cómodo allí, finalmente se sintió como en casa en la Ciudad de México, donde continúa explorando la identidad en el contexto del capitalismo tardío.

Jesse se inspira en su amor infantil por los héroes de cómics que, en realidad, funcionan como herramientas del colonialismo y propaganda del bien y el mal según lo determinado por el imperio estadounidense, sus héroes son ahora aquellos que viven al margen o en contra de esta sociedad, creando sus propias reglas (o la falta de ellas) sobre la marcha. "Varios Santos" es un proyecto en curso de máscaras, fotografía, cómics y performance que imagina a estos héroes como santos de la travesura, la desvergüenza, el ecoterrorismo, la carretera, la tristeza, etc., creados en Todos Santos y sus alrededores o inspirados por ellos, en colaboración con Otra Cosa Sin Nombre.

Jesse taking inspiration from a childhood love of comic book heroes that in actuality function as tools of colonialism and propganda for right/wrong as determined by the American empire, his heroes are now those who live on the fringes of or against this society, making up their own rules (or lack thereof) as they go. “Varios Santos” is an ongoing project of masks, photo, comics, and performance that imagines these heroes as Saints of mischief, shamelessness, ecoterrorism, the highway, sadness, etc. made in or inspired by Todos Santos and surroundings as he collaborates with Otra Cosa Sin Nombre Todos Santos.