La obra de Gabriela sorprende por la contundencia y libertad de trazos, que a la vez que construye especies de situaciones místicas, parecieran no ser sino trazos arbitrarios, frívolos, irrespetuosos, que presumen la no-condesendencia con nada-nadie-consigo misma.

Oscilaciones incesantes, que en sus palabras se relacionan con “tangibilidad-intangibilidad”, pero que quizá en una interpretación más... arriesgada?, no serían sino reflexión plástica inmanente, experimentos y apuntes, que más que expresión, serían sólo parte de un discurrir o delirar, acerca de eso olvidado que ocurre entre el espíritu y la materia.

Open studio 01/04/22-01/06/22

Después de diez años de haberse distanciado del sistema del arte, La vida como un ensayo, quizá marca el regreso de Fernando Caridi a la producción de obra gráfica en papel. La residencia que él cumple, coincide con el préstamo del tórculo de Gabriel Macotela a la galería.

El título de la residencia refiere a la posibilidad de encarar la producción artística sin un camino predeterminado, con apertura a incorporar, repetir e ir afinando los hallazgos, pero también los equívocos. 

“Su trabajo se desarrolla desde la investigación y revisión crítica de los usos y características de la gráfica, con especial énfasis en el problema de la reproducción. En este sentido es que se asume el campo cultural en yuxtaposición al campo de la práctica política, en cuanto toda operación de capitalización en política supone un correlato visual así como una retórica que se sostiene sobre este imaginario”*.

* infraleve.wordpress.com/about/     

Fernando Andrés Caridi Vergara (Santiago de Chile, 1978)
Maestro en artes visuales de la Escuela Nacional de Artes Plásticas-Academia de San Carlos- UNAM. Sus proyectos se desarrollan desde la investigación y revisión crítica de los múltiples usos y propiedades de la gráfica y el sonido, asumiendo esta práctica artística como un índice del modo de producción, considerando el problema de la reproducción como un problema de representación central, en el que la representación siempre operará desde la práctica política. Entre los proyectos que ha desarrollado destaca el colectivo de grabado P.A.N. (pobres artistas nacionales) y el NRE (núcleo de resistencia estética). Ha participado en diversas exposiciones en Chile, México y Colombia.

Open studio 21/02/22-21/03/22

Vivimos en una época que está cerrando la esfera de la representación política. El individuo con su teléfono inteligente cree inquebrantablemente en su influencia y participación en el mundo. Esta creencia en el propio selfie crea sentimientos inimaginables de poder y uno se adormece en una sensación de seguridad aparentemente interminable.

I am what I am / Soy lo que soy, nunca un reinado había encontrado un lema más insospechado. Soy lo que soy, esta es la última ofrenda-sacrificio del marketing al mundo, la última etapa de la evolución de la publicidad.

Una y otra vez se ha tratado de medir, categorizar y gestionar el mundo, pero desde hace algún tiempo también se trata de dividir el material humano en clases.

Sin embargo, esta medición también implica el concepto de calidad. Y el criterio de calidad se convierte cada vez más en un criterio único de investigación y arte. La obra debe ser vendible. Pero también hay que entender el trabajo. Ambas son medidas de valor subjetivas y manipulables.

Esta muestra de la serie Nuevos cuernos sonando con el viento, es una presentación video-performativa entorno a los números 7 y 17.

MJC